Феномен львовской иллюстраторши-шестидесятницы Софии Караффы-Корбут

София Караффа-Корбут – художница-график и представительница шестидесятничества. Она проиллюстрировала примерно 60 произведений украинских и иностранных авторов (каждую 4-ю книгу для детей, изданную в Украине). Подробнее о ее жизненном и творческом пути далее на leopolis.one.

Аристократический род

Отец Софии по национальности – белорус. Он принадлежал к роду венецианских князей, часть родственников были казацкими поселенцами, которые поселились в селе Куткор на Львовщине. В 1910 году Петр Караффа-Корбут уехал за границу, после чего советские власти его имения в Беларуси национализировали, а семью репрессировали. Самого Петра власти отправили в ссылку в Соловки, однако он смог по дороге бежать.

Мама Софии Мария Береза родом из Куткора, она родственница Свенцицких. Ее двоюродный брат Илларион Свенцицкий, по одной из версий, познакомил Марию с будущим мужем во Львове.

Мария была учительницей по специальности, работы в школе найти не смогла, поэтому уехала во Францию вместе с любимым. В Париже влюбленные обвенчались. Супруги жили во французском городке Сен-Кантен, там работали на ткацкой фабрике, Петр был «бюровым чиновником». Пара хотела вместе уехать на заработки в США, но Марии не дали визу из-за беременности (беременных женщин не пускали на корабль). Договорились, что Петр поедет сам и будет ждать приезда жены. Однако по неизвестным причинам пара разорвала отношения. Беременная Мария не захотела рожать на чужбине, потому вернулась в Галицию к маме.

Детство и образование

София-Роксоляна-Романа (это ее полное имя) родилась во Львове 23 августа 1924 года, но большинство времени в детстве провела в Куткоре. Воспитывали девушку две учительницы: мама Мария и сестра Евгения.

Маленькая синеглазая блондинка с детства проявила талант к рисованию: изображала все, что видела и на чем видела. Стены их дома были заполнены птичками, животными и цветами. Через некоторое время заинтересовалась и лепкой фигурок.

Благодаря маме, посвятившей всю себя воспитанию дочери, София в четыре года умела читать. В школу пошла в шесть. В 1936 году окончила начальную школу, после которой училась в гимназии сестер Василиянок. Параллельно занималась приватно с художницей-графиком Стефанией Гебус. Перед Второй мировой войной гимназию закрыли, поэтому девушка переехала в Стрый учиться в средней школе. 

Из-за войны окончила только 9-й класс, а в 1942-м вернулась во Львов и поступила в художественно-промышленную школу Осинчука, на отдел живописи. Через год немцы закрыли школу, поскольку она готовила украинских художников. Учащихся перевели в техническую школу для строителей. Там София на протяжении 1942–43 годов изучала живопись. Проучилась один класс, а в сентябре 1944 года была зачислена на 3-й курс художественно-промышленного училища (колледжа имени Труша).

София Караффа-Корбут

В 1946 году окончила училище и поступила в Институт прикладного и декоративного искусства (Львовская национальная академия искусств), на факультет монументальной живописи. Когда отдел прикладной графики, на котором училась студентка, закрыли, Софию перевели на 5-й курс художественного института в Киеве, однако туда девушка не поехала, потому что перевелась в отдел художественной керамики.

Начало творчества

Достичь успеха в художественном творчестве в то время было задачей не из легких. Однако в училище работы художницы приобрели творческую зрелость. Технику литографии, которую девушка применила во время выполнения иллюстрации к поэме «Мцыри» Михаила Лермонтова в Институте прикладного и декоративного искусства, считали одним из достижений графического искусства того времени.

После учебы София начала работать на скульптурно-керамической фабрике во Львове, однако быстро уволилась из-за плохих условий. В 1950-х годах она навсегда простилась с керамикой и начала работать у себя дома.

Гуашью выполнила несколько иллюстраций по сюжету украинских сказок, а в 1959 году написала первую работу «Яворівщина» с помощью техники цветной линогравюры (вырезание рисунка на линолеуме). «Яворівщина» была попыткой восстановить цветной эстамп, которому когда-то положила начало во Львове график Елена Кульчицкая. Затем София занялась техникой монотипии – графики, выполненной методом рисования на гладкой поверхности, не поглощающей краску.

Эта техника не пришлась художнице по душе, поэтому она решила сосредоточиться на иллюстрировании книг гуашью, параллельно занимаясь станковой графикой.

Успех в графике

Графический талант Софии сполна проявился в 1960-е годы, тогда она творила одну за другой гравюры по мотивам стихотворений Тараса Шевченко. Большинство из них были самостоятельными станковыми гравюрами. При показе работ на выставках посетители увлекались не только новой трактовкой творчества Шевченко, но и нестандартными для графических произведений форматами.

Первые работы Шевченковского цикла вышли в 1961 году, последние – в 1968-м. Одной из важнейших работ стал иллюстрированный «Кобзар». Эту работу София выполняла несколько лет, мир увидел обновленный «Кобзар» в 1967-м, в частности, там было 34 ее иллюстрации.

«Кобзар», 1967 г.

Лейтмотивом Софииного творчества стали образы волевых и сильных шевченковских героев, например Ивана Подковы, Максима Железняка и других. Кроме таких образов, София удачно проиллюстрировала материнский образ. Караффа-Корбут стала величайшим художественным интерпретатором поэзии Шевченко.

«Іван Підкова», 1963 г.

Хорошо раскрылся талант иллюстраторши и при создании работ по мотивам творчества Леси Украинки. Настоящими графическими шедеврами стали цветные линогравюры «Русалка», «Лісовик і мавка», «Я сплю». Некоторые другие композиции непосредственно перекликались с самиздатовской поэзией шестидесятников.

София стала визуализатором поэтического образного слова. Многие ее произведения напоминали по художественной стилистике украинскую графику 1920–30-х годов, когда работали такие выдающиеся графики, как Юрий Нарбут, Павел Ковжун, Николай Бутович, Святослав Гордынский и другие.

В 1968 году состоялась выставка в Торонто, где работы Софии увидел ее отец. Он узнал родную фамилию и с помощью Красного Креста нашел дочь. Два года они переписывались, отец поддерживал дочь материально. Однажды договорились даже встретиться, Петр купил билет, но в аэропорту ему внезапно стало плохо, впоследствии он скончался. Поэтому, встречи так и не произошло.

Караффа-Корбут испробовала свои силы даже в витраже и мозаике. Во Львове Софии как художницы выделили мастерскую на улице Жовтневой (Дорошенко) и 2-х комнатную квартиру на улице Тернопольской. Тогда женщина забрала во Львов маму Марию с сестрой. Когда обе умерли, София осталась одна. Замуж она так и не вышла, детей не было. Последние свои дни тяжело болела и почти ни с кем не общалась.

Легендарная иллюстраторша скончалась 29 ноября 1996 года. После смерти Караффы-Корбут мир увидел еще несколько графических шедевров художницы, в частности, проиллюстрированную поэму Франко «Іван Вишенський», драму-феерию Леси Украинки «Лісова пісня» и другие.

«Лісова пісня», 2000 г.

Похоронена София в Куткоре. Чтобы установить надгробный памятник, квартиру художницы продали. Памятник исполнил скульптор Иван Микитюк. На черном мраморе он изобразил Мавку с протянутыми к небу руками. На другой стороне памятника высечена фраза художницы:

«Я ценности эти бесполезные давно переценила и знаю: главное в жизни есть только вера, труд, честь и добрая память по тебе, что тоже живет недолго…»

More from author

Как выбрать робот-пылесос для ухода за полом

По принципу действия работы-пылесосы ничем не отличаются от классических приборов. Они также собирают пыль и грязь с твердых напольных поверхностей, ковровых покрытий. Но роботизированная...

Львовские часы и их часовщики

Механические часы в Европе начали появляться в XIV веке. Во Львов первые попали в 1404-м. Их разместили на башне львовской ратуши. После этого часы...

Франциск Оленский: львовский скульптор второй половины XVIII века

Львовские скульпторы второй половины XVIII века продолжили традиции своих предшественников, в частности Йогана-Георга Пинзеля. К примеру, они так же использовали геометризацию форм. В то...
.,.,.,.